Kunstneriske billeder er resultatet af afspejling af virkelighedsobjekter

Litterære billeder er ikke bare en refleksionvirkeligheden, men også dens generalisering. Forfatteren viser ikke kun, hvordan han ser virkeligheden, skaber sin egen, en ny fiktiv verden. Ved hjælp af billeder viser kunstneren sin personlige ide om det virkelige liv, opfattelsen af ​​naturlige begivenheder.

Hvad er et litterært billede?

Det kunstneriske billede i litteraturen er en formafspejling af virkeligheden, ethvert enkelt fænomen, som forfatteren geninterpreterer ved hjælp af fantasi og genskaber sit arbejde. Et billede kan forstås som et særskilt element af hele ideen, som samtidig har sit eget indhold og "lever uafhængigt". For eksempel karakteren af ​​karakteren i litteratur eller symbolske billeder i poesi Alexander Pushkin, M. Yu. Lermontov og andre.

Definitionen af ​​det kunstneriske billede gavforholdsvis for nylig den tyske forfatter og filosof IV Goethe. Men problemet med, hvordan man skaber et billede, står over for skaberne af ordet tilbage i oldtiden. Dette blev afspejlet af Aristoteles og formaliseret hans argumenter i hele doktrinen. Og udtrykket blev meget udbredt i litteratur og kunst efter offentliggørelsen af ​​visse artikler af Hegel.

Karakteristik af resultatet af objektrefleksion

Der er flere egenskaber derhjælpe med at forstå, at billeder er netop resultatet af genstands refleksion, snarere end detaljer eller kunstneriske udtryksfulde midler til litterær tale. De har sådanne egenskaber:

1. Billedet er resultatet af en kunstnerisk generalisering af virkeligheden.

2. Det er ikke adskilt fra sin virkelige prototype, og efter forfatterens kreative omtanke afspejler sidstnævnte forfatterens mening.

3. Den litterære figur hjælper med at forstå visse funktioner i forfatterens verdensbillede. Med hjælp kan læseren bestemme forfatterens stilling i arbejdet, hvilket ofte er nødvendigt for analysen af ​​teksten og finde det problem, der stiger.

4. Litterære billeder har funktioner af symboler, og de kan tolkes på mange måder. Her afhænger alt af læsernes medvirken, hvor alvorligt en person opfatter dette eller det resultat af objektets refleksion, som han ser det. Læseren lægger vægt på billedet. Opfatter ham hver på sin egen måde.

5. Billedet kan enten være forfatter, det vil sige, dukkede op på grund af verdens vurdering af kunstneren, og traditionelt, det er taget fra folkekultur eller mytologi.

Resultatet af menneskelig refleksion i litteraturen

Det kunstneriske billede af en person bliver anderledes medi løbet af tiden, som personen selv ændrer sin verdenssyn, og derfor skal man skildre personen på en anden måde. Da udviklingen af ​​kreativitet ændrer prioriteter i forhold til den menneskelige figur, formularen. For eksempel er billedet af en person i klassisk litteratur ledsaget af en følelse af pligt og ære. Og positive helte giver altid præference for dette og ofrer personlig lykke. Og i romantisk poesi og prosa placerer forfatteren frem for alt forholdet mellem karakter og samfund, hans interaktion med omverdenen.

Hvordan oprettes billedet?

I litteraturen udformes heltenes billede ved at bruge forfatteren på nogle måder:

1. Karakteren skal have et fornavn, et efternavn og en patronymic. Selvom der er tilfælde, hvor forfatterne ikke kaldte deres helte, men kaldte dem blot Herren. Talende navne og efternavne er også meget almindelige, især blandt klassikerne. For eksempel, Ms Prostakova og Mitrofan fra komedie af D. Fonvizin "Nedorosl".

2. Stående af helten. Forfatteren beskriver karakteren, udseendet eller eventuelle detaljer, der karakteriserer karakteren. For eksempel er et udfoldet portræt af Chichikov præsenteret for os af NV Gogol i sit digt "Dead Souls".

3. Det indre karakteriserer karakteren. I novellen af ​​IA Goncharov "Oblomov" giver forfatteren os en beskrivelse af den lejlighed, hvor hovedpersonen bor.

4. Tegnhandlinger, der afspejler dets essens.

5. Kunstneriske detaljer. I novellen "Oblomov" er en slidt kjole af helten og hans store hus tøfler. Og i Ivan Turgenevs arbejde "Fædre og sønner" bliver en sådan detalje Bazarovs vejrbårne hænder uden handsker.

Det er ikke let at lave billeder, det kræver meget opmærksomhed på alle detaljer og udtryk udtalt af helten.

Enkelt emne

Billederne af kvindelige repræsentanter erseparat samtale. Megen opmærksomhed er givet til figurer i værker af Alexander Pushkin s "Eugen Onegin" og Alexander Griboyedov "Ve fra Wit". Disse kvindelige karakterer betragtes personificeringen af ​​ærlighed, venlighed, den unge piges skønhed. Men på trods af nogle ligheder har tegnene forskellige tegn.

Sofya Famusova er en kontroversiel karakter. Hun er ikke meget som hendes far i mange henseender, men hun har ikke bestemt, hvad tid hun tilhører - "til nutiden eller til den gamle tid". Sofya læser franske romaner om natten, er forelsket i Molchalin, men uden tøven opløser sladren om Chatsky's vanvid.

Tatiana Larina er en blid, romantiski naturalier. Hun - "folks sjæl", opdraget af en barnepige, er forskellig fra hendes søster. For første gang oplevede hun en vidunderlig følelse af kærlighed, der allerede havde nået voksenalderen, mens hendes søster ikke længes med at sørge for brudgommens død i en duel. Tatyana er det foretrukne kvindelige billede af Pushkin, hvilket ikke er overraskende.

Imidlertid kan dagens ungdom som et eksempel for sig selv tage nogle af disse personligheder, da de er mangefacetterede og er blevet idealer for deres skabere.

konklusion

Vi talte om genstanden for refleksion i resultaternelitteratur og kom til følgende konklusioner. Kunstneriske billeder - dette kræver, at læseren forstår og inspirerer. Læseren selv giver figuren nogle kvaliteter, som han kun ved. Det kunstneriske billede er uudtømmeligt, ligesom vores liv selv.

</ p>>